Не устанем повторять, что инклюзия должна и может быть повсюду. Она и в скошенных тротуарах, и в контрастных надписях, и в фильмах, где мы можем узнать другого: его культуру, историю, опыт.
В этой подборке — 7 фильмов. Они не обязательно теплые и чудесные, но каждый из них обязательно показывает, как важны доброта и принятие, и напоминает нам: мы не всегда можем повлиять на тяжелые внешние обстоятельства, но всегда можем сделать так, чтобы людям и животным было хоть чуточку проще их пережить. Такая вот добрая магия вне Хогвартса.
«Чудо» (2017) — история о силе доброты, смелости быть собой и важности видеть в людях не только их внешность
Хороший фильм, чтобы начать нашу подборку. Экранизация «того самого бестсселера», о котором любят писать в New York Times: «трогательный, добрый и чуткий фильм». И в этот раз стоит поверить американским рецензентам.
Мальчик по имени Август, Огги, Пулман в свои 11 лет любит мороженое, «Звездные войны», Minecraft, кататься на велике, играть в Xbox, своих папу и маму, наряжаться на Хэллоуин и бесить старшую сестру. В общем, живет свою обычную жизнь. Только есть одно но — челюстно-лицевой дизостоз, или синдром Тричера Коллинза*. Август перенес 27 операций. И вот однажды он должен пойти в школу. В первый раз.
* Синдром Тричера Коллинза — редкое генетическое заболевание, которое влияет на развитие костей лица. Заболевание никак не затрагивает когнитивные способности, а медицинская помощь направлена на реабилитацию и хирургическую коррекцию — чтобы человек мог слышать, видеть и дышать без посторонней помощи.
Вы уже наверняка догадались, что Огги придется столкнуться с трудностями адаптации, непониманием и буллингом. Однако мальчик и его родители, которых играет Джулия Робертс и Оуэн Уилсон, очень философски и стойко стараются относиться ко всему, ведь в конце концов большинству людей просто нужно время и пример других. В итоге фильм получился не столько о том, как трудно, а о том, как важно слышать друг друга, прощать ошибки, поддерживать и быть рядом. И часто выбирая между правотой и добротой, выбрать доброту.
Интересный факт: режиссер фильма Стивен Чбоски активно работал с организациями, поддерживающими людей с черепно-лицевыми особенностями, чтобы достоверно и уважительно изобразить жизнь Огги.
Хотя у актера, сыгравшего Огги, не было этого синдрома, для подготовки он и команда фильма консультировались с детьми и взрослыми, живущими с этим заболеванием, чтобы показать их опыт максимально правдиво. Кроме того, макияж Огги был создан в сотрудничестве с медицинскими специалистами, чтобы точно отразить внешний вид людей с синдромом Тричера Коллинза, при этом сохранив чуткий и позитивный взгляд на его индивидуальность.
«Часы» (2002) — о человеческой хрупкости, поиске смысла жизни и влиянии творчества на жизнь людей
Фильм-хитросплетение. Фильм трех новелл. Фильм трех героинь, среди которых лишь одна реальная — писательница Вирджиния Вулф, работы которой внесли большой вклад в развитие феминистской мысли.
Фильм рассказывает три параллельные истории, действие которых разворачивается в разных эпохах.
1923 год и Вирджиния Вулф — мы видим, как писательница проживает один день своей жизни: работает над романом «Миссис Дэллоуэй» (первый вариант названия которого, кстати, был «Часы»), борется с депрессией и мыслями о суициде и пытается найти баланс между творчеством и своей непростой жизнью.
1951 год и Лора Браун — спустя почти 30 лет мы видим другую героиню: домохозяйку Лору, которая чувствует себя запертой в роли, навязанной обществом*. Лора застревает между рутиной жизни и горстью таблеток, которая могла бы раз и навсегда избавить ее от этого. Лора хочет забыть обо всем и ищет ответы в своей любимой книге «Миссис Дэллоуэй».
* Напомним, что в 50-х и 60-х годах в США активно пропагандировался культ «идеальной домохозяйки». После Второй мировой войны мужчины вернулись с фронта и заняли рабочие места, а женщины, которые были заняты в промышленности во время войны, были вынуждены вернуться к роли домохозяйки.
Образ «идеальной жены и матери» активно пропагандировался на телевидении, чтобы убедить женщин, что в этом их истинное предназначение и счастье. Но многие женщины не чувствовали себя в этом счастливыми и испытывали одиночество, неудовлетворенность и потерю смысла жизни. Так, вырос спрос на антидепрессанты.
Фармацевтические компании активно продвигали лекарства, обещая «счастье в таблетке», и врачи выписывали эти препараты как средство «нормализации» женщин, которым было неуютно в этой парадигме традиционных ролей. Так, многие женщины начали пить антидепрессанты, чтобы справляться с чувством вины и тревоги, которое они испытывали из-за несоответствия идеалу.
2001 год и Кларисса Вон — редакторка издательства, которую зовут так же, как героиню романа «Миссис Дэллоуэй», и переживания которой так же перекликаются с переживаниями героини: в глубоком чувстве одиночества, размышлениях о смысле жизни, прошлом и настоящем.
Так, роман Вирджинии Вулф становится связующим звеном между героинями — разных эпох, но с одними и теми же вопросами идентичности, счастья и свободы.
Интересный факт: фильм снят по мотивам романа Майкла Каннингема «Часы». Автор романа исполнил в фильме камео — роль прохожего у цветочного магазина, где героиня Мерил Стрип покупает букет.
«CODA: ребёнок глухих родителей» (2020) — о балансе между двумя мирами
«CODA» — акроним, на английском языке «ребенок глухих родителей» (Child Of Deaf Adults).
Юная Руби живет с родителями и братом. Их семейство занимается рыболовным бизнесом. Каждый ее день начинается с раннего подъема, потому что Руби — единственный человек в семье, который может слышать и часто выступает мостиком между внешним миром и родными. Но однажды она открывает в себе певческий талант и сталкивается с важным выбором: самореализация или семья, которая полностью зависит от нее в общении с обществом. Руби предстоит не потерять мечту, сохранить отношения с семьей и постараться сделать так, чтобы они увидели ее голос.
Интересный факт: Трой Коцур, который в фильме сыграл отца Руби, стал первым актером с нарушением слуха, получившим «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Сыгравшая в фильме его жену Марли Мэтлин 35 лет назад стала первой актрисой с нарушением слуха, получившей «Оскар» за лучшую женскую роль.
«Тэмпл Грандин» (2010) — о защите животных и целеустремленности
Тэмпл Грандин — ныне живущая американская ученая и активистка, которая в свое время боролась за права домашнего скота и внесла значительный вклад в то, чтобы сделать жизнь животных немного лучше.
Ее любовь к животным, удивительная интуиция и упорство приводят к созданию новых, более гуманных, методов работы с рогатым скотом. Тэмпл придумывает оборудование, которое делает процесс менее стрессовым для животных, и убеждает целую индустрию, что забота о животных — это не просто правильно, но и выгодно.
Фильм не только о том, как она изменила правила игры в сельском хозяйстве, но и о том, как важно быть собой, несмотря на непонимание и предрассудки, и что вера в свои принципы и огромное сердце способны сделать мир добрее.
Важный факт: сцены, в которых коровы тонут или находятся в опасности, снимали не с живыми животными, а с аниматронными моделями. Ни одна коровка на съемках не пострадала!
«Лунный свет» — о самоидентификации, принятии себя и поиске любви (2016)
Если поискать описание к этому фильму, скорее всего, там будет что-то вроде: «фильм о взрослении чернокожего подростка в современной Америке, который пытается понять и осознать свою сексуальность». Но тема сексуальной и расовой принадлежности главного героя — это лишь контур сюжета, а не его наполнение. «Лунный свет», скорее, баллада, камерная и поэтичная, наполненная недосказанностью и ускользающей, как отблеск луны на воде, любовью.
Подросток по имени Ширан живет в жестоком мире, однако повествование строится не на освещении животрепещущих тем, а уходит в медитативную реальность, где визуальная красота заполняет собой не только экран, но и открытое сердце зрителя и ставит перед ним самый главный вопрос: есть ли гендер у любви?
Интересный факт: Режиссер Барри Дженкинс принял решения, что три актера, занятых в роли Широна, на съемочной площадке не должны пересекаться. Ему хотелось, чтобы каждый актер создал свой образ героя без подсознательного подстраивания под игру других. И самое удивительное, что несмотря на это, образ главного героя получился очень цельным.
«Звук металла» (2019) — о потере и пути к себе
Эту историю можно было бы превратить в набор киношных пафосных клише, потому что в ней есть всё необходимое: завязавший с наркотиками барабанщик, теряющий 80% слуха; подружка, которая неизбежно уходит от него, и их группа, которая предсказуемо разваливается. Но дебютная картина «Звук металла» Дариуса Мардера (знакомого многим по сценарию к фильму «Место под соснами») очень земная, почти документальная история. Персонаж Рубен пытается сделать выбор между борьбой и смирением.
Благодаря вдумчивому режиссерскому подходу, где нет надрыва и излишней драматизации, благодаря операторской работе и невероятному саунддизайну перед нами — аутентичная и неторопливая притча о пути к себе.
Создатели фильма приложили огромные усилия, чтобы сделать продуманный звуковой дизайн, позволяющий нам прочувствовать, каково это — потерять слух и слышать мир через кохлеарные имплантаты. Фильм получил несколько статуэток «Оскар», вдруг вы тоже захотите отдать ему свой приз зрительских симпатий?
Факт, с которого всё началось: идея сюжета и персонажи были навеяны незавершенным документальным фильмом «Metalhead», рассказывающим о барабанщике хэви-метал-дуэта, который теряет слух из-за повреждения барабанных перепонок и учится жить в мире тишины.
«Однажды в Токио» (2003) — о семье, прощении и социальной изоляции
Завершить подборку хочется чем-то рождественским и в то же время культовым. И лучшего варианта, чем «Однажды в Токио», на ум не приходит. Создатель этого святочного повествования — один из самых вдумчивых мастеров японской анимации Сатоси Кон.
В современном мегаполисе в сочельник трое людей, которые в силу разных причин оказываются без крыши над головой, находят в куче мусора младенца. Они, подобно святой троице, пытаются вернуть это «чудо» в мир. Однако дитя оказывается ключом к душе каждого из них. В эту мистическую ночь персонажи будут погружаться в себя, в свои переживания и искать разрешения своих внутренних конфликтов. Сюжетные повороты и счастливые случайности дарят какую-то удивительную живость и нежность при просмотре. Говорят, что «Однажды в Токио» стоит особняком в фильмографии большого художника Кона, но и среди всех рождественских классических подборок вы вряд ли отыщете эту картину. Она подобна чуду, которое затерялось в этом обыденном мире и ждет вашего внимания.
Интересный факт. Режиссер Сатоси Кон черпал идеи из фильма «Три крестных отца» (1948) Джона Форда, где трое мужчин ухаживают за младенцем, и смешал этот сюжет с реалиями жизни бездомных в современном Токио.
Для достоверного изображения жизни бездомных команда фильма тщательно изучала условия их существования и собирала реальные истории из социальных проектов в Токио.
Статья создана в рамках проекта «Together 4 values — JA», который совместно реализуют организации ІншыЯ і Razam e.V. при поддержке Министерства иностранных дел Федеративной Республики Германии.
