Искусство не только позволяет творцам донести свои идеи и вызвать эмоции у аудитории, но и дает пространство для размышлений, концентрирует внимание на определенных проблемах и, как следствие, может привести к положительным изменениям в обществе. Сегодня мы познакомим вас с пятью свежими резонансными арт-проектами, затрагивающими темы памяти, потери корней, поиска и сохранения идентичности в условиях переезда. Автор_ки кажд_ая по-своему подходят к деликатным темам, но делятся опытом понимания вынужденных изменений в жизни, их принятия и поиска выхода.
«Ампутация корней» — опыт болезненного расставания с наследием
Проекты Cemra (псевдоним художницы Дарьи Семчук из Гродно), которая сейчас живет в Варшаве, всегда привлекают внимание. Cemra основательно работает с темами беларусской идентичности и культурного наследия, и ее высказывания часто выбивают почву из-под ног. Например, для проекта «Спадчына» («Наследие») художница разрисовала домотканую рубашку и скатерть черным граффити, чем вызвала шквал негодования публики.
Весной в витрине TFH Concept Store в Варшаве Cemra организовала перформанс с говорящим названием «Ампутация корней». Авторка описала его так: «Ампутация в моей работе символизирует утрату, разрыв и трансформацию. В этом образе отражен не только мой личный опыт вынужденной эмиграции, но и коллективный беларусский опыт, пропитанный историей насильственных потерь и попыток сохранить идентичность. Ампутация становится метафорой болезненного расставания — с травматичным наследием, со своей историей, со знаками прошлого, которые больше не являются частью настоящего. Это процесс, который оставляет следы на теле, в сознании и культуре».
Главный посыл перфрманса заключается в том, что, несмотря на все потери, боль и трудности, это не конец, а начало чего-то нового и значимого — начало пути к личному и коллективному выздоровлению. По словам художницы, «рана становится местом новых начинаний».
«Неизвестный» — женский голос на фоне истории
В рамках большого проекта «Патэнцыйныя гісторыі» («Потенциальные истории») в Национальной художественной галерее Zachęta в Варшаве, была выставлена работа «Невядомы» («Неизвестный») беларусской художницы Аллы Савашевич. Эта инсталляция, созданная в 2021 году, сейчас находится в коллекции художественного музея NOMUS в Гданьске. Работа уже экспонировалась на крупных выставках и продолжает свой славный путь по галереям, а в этом году номинирована на одну из важнейших наград культурной среды в Польше — Paszport Polityki.
Образ «Невядомага» очень понятен для населения постсоветского пространства: это «голова, сброшенная с памятника, который никогда не существовал и не был предназначен для увековечивания памяти конкретного человека». «Невядомы» — анонимный символ истории, висящий над землей за несколько мгновений до падения.
В своих произведениях Алла постоянно обращается к проблеме женского угнетения и гендерного разделения труда в патриархальной тоталитарной системе. Тот факт, что инсталляция выполнена из фетра на каркасе, — не случаен. Выбрав такую «женскую» технику, художница хотела подчеркнуть невидимость женщины в патриархальной системе.
BETONIUM — панельки как проводники идеологии
В этом году награду «Талант года 2024» от познанского фонда и галереи PIX.HOUSE получила беларусская фотографка Катерина Кузьмичёва за фотопроект BETONIUM. Конкурс был посвящен обсуждению важных социальных проблем посредством фотографии.
BETONIUM снимался в Польше, Словакии, Венгрии, Чехии, Грузии, Литве, Эстонии и Беларуси. В этом проекте Екатерина Кузьмичёва исследует современную идентичность стран бывшего Восточного блока в контексте жизни граждан_ок в панельных (бетонных) жилых домах. Авторка предлагает по-новому взглянуть на знакомое и, казалось бы, понятное архитектурное наследие, построенное в советское время. Через ее объектив мы можем увидеть, как сильно меняются мировоззрение и действия жител_ьниц панелек, благодаря новым городским ритуалам и практикам.
Это удачная визуальная попытка найти ответы на вопросы о формировании идентичности в городской среде с учетом идеологии, городской политики и собственного опыта жизни в одной из постсоветских республик.
«Руины Беларуси» — фотофиксация утраченного
В ноябре в Берлине прошла выставка «Руіны Беларусі» беларусского художника Владимира Грамовича. Автор долгое время работает с темой разрушения и трансформации городского пространства. Владимир говорит, что его интересует напряжение между прошлым и настоящим. Самостоятельно и в сотрудничестве с архивом VEHA он изучает памятники и ритуалы памяти, перегруженные идеологическими смыслами. В прошлом году инициатива собирала снимки до 1970 года, где люди позируют на фоне разрушенных памятников архитектуры на территории современной Беларуси.
Снимки для выставочного проекта Владимир Громович купил на eBay. Эти фотографии сделаны в беларусских городах во время немецкой оккупации во Вторую мировую, то есть это фотофиксация с точки зрения колонизатора и палача. Но это еще и ценный исторический материал, ведь только через объектив оккупанта-немца мы смогли увидеть бесследно исчезнувшие здания.
«Руины делают время видимым; они выражают и память, и настоящее, — говорит кураторка проекта Катарина фон Хагенау. — Даже если их архитектура потеряла свою функциональную и репрезентативную ценность из-за упадка или разрушения, их восприятие является индикатором текущего политического климата».
«Детство в эмиграции» — кусочки разрозненной реальности
Авторка проекта «Дзяцінства ў эміграцыі» Оксана Добриянец не художница, а журналистка, но мы не могли обойти вниманием ее выставку, поскольку она дает нам возможность познакомиться с опытом юных эмигранто_к. Тему детства в изгнании нельзя обойти не из-за клише вроде «дети — наше будущее» или «нам важ_на кажд_ая маленьк_ая беларус_ка», а потому, что это отдельная группа людей, которые находятся в сложной ситуации и нуждаются в уважении, поддержке и заботе.
В объективе Оксаны — дети беларусских активисто_к, которые в результате репрессий в Беларуси переехали вместе с родителями в Украину, а с началом полномасштабной войны — в Польшу. Оксана много общалась с детьми и внимательно их слушала, чтобы точно передать через фотографии настроение своих героев и героинь. Они сфотографированы в разных местах: дома, на улице, на детской площадке. Можно эмоционально почувствовать, как они воспринимают новые и необычные условия жизни. Где они чувствуют себя свободно, а где осторожно закрываются и прячутся в своей вселенной. Особое внимание авторка уделила такой важной детали, как игрушки — именно это укрепляет детский мир.
Если взрослые болезненно переживают вынужденную эмиграцию и невозможность вернуться к привычной жизни, то насколько тяжело приходится детям? У них даже не сформировался надежный фундамент, к которому они могли бы «возвращаться». И если для взрослых эмигрантская жизнь — это разбросанный пазл их прошлого, то у детей в руках лишь маленькие кусочки разрозненной реальности. Своей выставкой Оксана попыталась — через фотографии, рисунки и посты — донести проблему, которая не всем очевидна.
Кстати, советуем послушать подкаст с Оксаной о том, как она с 15 лет одна воспитывает дочь.
BONUS: народное искусство как способ прикоснуться к корням
В начале декабря в Парагвае прошла очередная сессия Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия UNESCO, в ходе которой беларусская вытинанка была включена в список нематериального культурного наследия человечества.
В контексте нашей статьи следует отметить, что вытинанка используется не только для украшения интерьеров и полиграфической продукции, но и как арт-терапевтическая практика. Считается, что это способствует развитию мелкой моторики и творческого мышления; вытинанке обучают людей с физическими или умственными особенностями, так как это способствует их реабилитации и творческому развитию. И, конечно же, вытинанка — частая тема эмигрантских воркшопов, ведь достаточно простая практика вырезания традиционных сюжетов из белой, черной или цветной бумаги — это прямой путь к объединению и общению с наследием через любые расстояния пространства и времени.
Авторка: Марыйка Арлова
