Мы привыкли, что современное искусство — это что-то очень далекое и непонятное обществу. Но, возможно, оно ближе к нам, чем кажется? В этой статье вместе с главной редакторкой беларусского медиа о культуре Chrysalis Mag Полиной Юргенсон, создательницей арт-проекта «REVOLUTION» Дашей Бриан и арт-менеджеркой Ольгой Мжельской пробуем разобраться, как художественные произведения создают пространство для диалога и делают сложные социальные вопросы более понятными.
Роль искусства в освещении социальных проблем
Полина Юргенсон, главная редакторка Chrysalis Mag
Искусство — это зеркало того, что происходит. Благодаря искусству людям проще воспринимать изменения в обществе и оценить их. Когда человек видит социальный арт-проект, у него запускается механизм рефлексии и возникают мысли вроде «вау, на эту проблему можно посмотреть с другого ракурса» или «я и не дума_ла, что проблема настолько широкая». Так искусство вносит вклад в осмысление проблемы зрител_ьницами.
Даша Бриан, создательница арт-проекта «REVOLUTION»
Искусство — это мощный инструмент для освещения социальных проблем и диалога с людьми. Некоторым сложно читать сухие новости, так как те могут триггерить. У искусства есть сильный эмоциональный подтекст, который может сделать для осмысления какой-то проблемы больше, чем ужасающие документальные фотографии.
Люди более эмпатичны к эмоциям других, чем к жестоким фактам, так как это проще на себя перенять. Когда рассказываешь иностран_кам о беларусских протестах, они понимают, что происходило что-то страшное, но для них это всё равно далеко. Людям проще вообразить не контекст, а похожую ситуацию, которая могла бы произойти с ними. Наш последний фильм «Чемодан» (оригинальное название «SUITCASE» — прим. ред.) как раз об этом. В нем мы показали зрител_ьнице не контекст, почему люди вынужденно уехали, а именно их чувства, когда нужно было собрать чемодан и уехать. Интересно, что люди, которые принимают такие решения, берут не то, что нужно, а то, что эмоционально важно.
На выставке, посвященной этому фильму, мы организовали маленький чемодан, куда люди клали записки с пятью вещами, которые бы они взяли с собой в эмиграцию. В записках часто написаны очевидные вещи, но есть что-то типа «телефон, документы и мама». И вот это вызывает эмоции.
Контекст и боль беларусского искусства
Ольга Мжельская, арт-менеджерка и кураторка
Беларусскому искусству недостает денег. Государство никак не поддерживает независимое искусство, поэтому деятел_ьницам культуры приходится рассчитывать только на иностранные гранты. Наши проблемы всё менее важны в мире, и, соответственно, бюджеты на проекты беларусских художни_ц со временем снижаются.
Из-за репрессий внутри Беларуси невозможно свободно разговаривать о беларусском искусстве даже в Европе.
Ты никогда не знаешь, куда дальше пойдет информация с выставки. Теоретически ты можешь привезти работы художни_цы из Минска и выставлять их в Варшаве. Однако практически даже у картин на тему природы есть кураторский текст, который может содержать ссылки на беларусскую идентичность, что ставит под вопрос безопасность человека внутри страны. Кто-то из художни_ц вообще отказывается иметь контакты с людьми зарубежья. В условиях такой цензуры современное искусство существовать никак не может, так как оно априори критично и затрагивает важные социально-политические вопросы.
Проект «Моя река» Марии Елены Боне. Художница начала работу над проектом с исследования собственных корней и поиска идентичности, а завершила в сентябре 2020 года во время революции в Беларуси, рассматривая в том числе вопросы свободы и памяти.
«Проект вобрал в себя значение реки как символа естественного стремления человеческого духа к свободе, как реки к морю. Эта метафора нашла свое отображение в мирных протестах в Беларуси, когда реки людей шли к своему морю свободы».
«В Беларуси не уделяется надлежащее внимание сохранению памятников архитектуры, и здания с исторической ценностью уходят в небытие. Памятники архитектуры — это культурное наследие городов и их жителей, и сейчас они разрушаются без нужного ухода, исчезают под современной застройкой. Проблема их сохранения невероятно важна».
Ольга Мжельская, арт-менеджерка и кураторка
В беларусском искусстве с каждым годом растет недостаток коммуникации между теми, кто находится в Беларуси, и теми, кто работает за ее границами. Самое сложное в такой ситуации — сохранять уважение друг к другу и быть готовым прийти на помощь, когда нужно. Время идет, и для того, чтобы поддерживать связь, важно интересоваться, как дела друг у друга, и быть готовыми проявлять солидарность с колле_жанками.
Культурное пространство внутри РБ однообразно, на поверхности видна работа только госсегмента. Что касается неофициального пространства, то оно не видно и вытеснено в тень. Его работа направлена на собственное сохранение и реализуется во фриланс-русле. Сейчас культурное поле в РБ — это пространство цензуры и самоцензуры, отчего стал актуальным эзопов язык, иногда анонимность. В целом информации о неофициальном беларусском культурном поле у публичного пространства достаточно мало, потому что это небезопасно.
По информации проекта KALEKTAR, власти создают списки «неблагонадежных» художни_ц, которые не могут выставлять свои работы в беларусских галереях. Вдобавок изменения в Кодексе о культуре обязывают куратор_ок выставок согласовывать их содержание с Министерством культуры для дополнительной проверки.
Ольга Мжельская, арт-менеджерка и кураторка
Протесты 2020 года произошли почти четыре года назад. Сегодня говорить об этом через призму искусства, которое использует бчб-символику как главный посыл, неактуально: на расстоянии мы уже можем отрефлексировать этот опыт. Искусство помогает выйти на новый уровень, однако, чтобы понимать его, нужно напрягать мозги.
В искусстве важно создавать метафоры, которые будут актуальными и универсальными. Иногда искусством называют то, что ты и так по телевизору видел. Но где в этом рефлексия?
Важно не говорить в лоб — такой подход никак не помогает зрител_ьницам. Ведь почему для режима так опасны художни_цы и журналист_ки? И те, и другие учат критическому мышлению.
Сейчас многие беларусские культурные деятел_ьницы работают с темой эмиграции, но зрител_ьницам внутри страны это неинтересно. Соответственно беларус_ки внутри страны не являются целевой аудиторией художественных проектов об эмиграции. Разный пережитый опыт способствует разобщению. Чтобы преодолеть это, художни_цы могут обращаться к общим темам, которые будут понятны всем. Это могут быть беларусские традиции или вечные темы любви и человеческих взаимоотношений.
Статья создана в рамках проекта «Together 4 values — JA», который совместно реализуют организации ІншыЯ і Razam e.V. при поддержке Министерства иностранных дел Федеративной Республики Германии.
