Искусство создается для того, чтобы в итоге встретиться со своей аудиторией. Много усилий творцы вкладывают в его создание, много времени куратор_ки, галерист_ки и музейщи_цы готовят пространство для его экспонирования, а медиа и эксперт_ки рассказывают о мероприятиях в новостях и обзорах. Но как часто посетител_ьницы могут познакомиться с произведениями таким образом, как виделось создател_ьнице, получить эстетическое наслаждение и считать максимум вложенных смыслов? В этой статье мы упомянем инклюзивные практики, которые позволяют устроить успешную встречу с искусством для людей с разным опытом и потребностями.
Всем ли просто потреблять искусство?
По данным Всемирной организации здравоохранения, на начало 2024 года более 2,5 миллиарда человек в мире нуждались хотя бы в одном ассистивном изделии, к которым относятся коляски, очки, протезы, трости, слуховые аппараты, средства распознавания речи, программы для создания субтитров и так далее. 2,5 миллиарда — огромная аудитория, но некоторые культурные институции и сегодня оставляют ее за скобками (не говоря о людях, особые потребности которых не так очевидны).
Если думать об ограничениях, которые мешают включиться в какое-то мероприятие, то первое, что приходит на ум, — особенности зрения, слуха, опорно-двигательной системы. Но, например, ступеньки мешают и взрослым людям, и родителям с маленькими детьми, а пульсирующий свет может мешать человеку с посттравматическим синдромом (о том, как проводить мероприятия для людей с ПТСР, можно почитать специальную статью).
«Другие» — часто неудобны, так как для учета их потребностей приходится приложить больше усилий: организационных, финансовых, образовательных и не только. Но без усилий действительно инклюзивное общество не построишь. Собственно, инклюзия — это и есть способность видеть «другого». И откликаться на его потребности.
Дополнительные же усилия в планировании мероприятий можно воспринимать не как проблему, а как новое поле возможностей. Если у вас нет опыта создания инклюзивных мероприятий, обратитесь к эксперт_кам или для начала ознакомьтесь с пособием «Іншых», которое помогает провести мероприятие с учетом потребностей людей с ограниченной мобильностью, людей со слабым зрением и незрячих, людей со слабым слухом и с полной его потерей, людей с психическими и ментальными особенностями, родителей с маленькими детьми, представител_ьниц сообщества ЛГБТК+ и людей, приверженных экологичному образу жизни.
Как усовершенствовать пространство
Конечно, отдельные сложности приносят давно построенные архитектурные объекты, в особенности включенные в списки историко-культурного наследия, так как они являются национальной или мировой культурной ценностью и должны неуклонно соответствовать тем критериям, согласно которым получили этот статус. Серьезное вмешательство в перестройку либо перепланировку помещений просто недопустимо.
Однако и тут обычно ситуация не безысходная. Можно установить пандус при входе в здание, прикрепить подъемники на лестницах для инвалидных колясок, поставить стулья и диваны в залах, чтобы у пожилых людей и родителей с детьми была возможность отдохнуть. Это уже значительно повысит уровень доступности.
Кроме того стоит улучшить свет в залах, а на экспликациях к объектам добавить надписи шрифтом Брайля (система письма, которая используется незрячими или слабовидящими людьми). Информация может дублироваться «брайлем» не только на тисненной бумаге или пластиковой либо металлической пластине, но и на специальном дисплее. Важно, чтобы эти тексты были вычитаны опытн_ой специалист_кой, котор_ая владеет техникой письма. Подробнее об адаптации пространства для людей, которые не видят или видят слабо, можно почитать в заметках фонда «Особый взгляд», написанных вместе с музейщи_цами.
Если в вашем распоряжении новое здание, то с инклюзивностью там обычно дела лучше. В общем, если у вас есть возможность выбрать площадку, воспользуйтесь рекомендациями «Іншых» как чек-листом. Также советуем обратить внимание на пособие «Accessible Exhibitions For All» — это англоязычный практический гайд, который содержит советы по проектированию выставок для людей с разными инвалидностями.
Как можно демонстрировать живопись, графику, фото
Возможно ли сделать двухмерный объект, такой как рисунок или фотография, доступным для человека со слабым зрением? На самом деле продвинутые художни_цы и галерист_ки уже давно пользуются мультисенсорным подходом, сопрягая прикосновение, слух и обоняние.
- Тактильные рисунки (тифлокопии). Изображение делается рельефным и изучается посетительни_цами посредством прикосновения. Также можно использовать разные фактуры и элементы, чтобы информации на кончиках пальцев получалось больше.
- Тактильные экспонаты. Расширяют возможность буквально прикоснуться к арту на вашем мероприятии.
- Аудиоописания (аудиодескрипции). Для этого нужен аудиогид, который может пространно описывать не только то, что изображено на рисунке или фотоснимке, но и другие пространственные вещи, например, звуки природы или города. Порою в такие аудио добавляют музыку или стихи, которые соответствуют эпохе и контексту.
- Запахи. Ольфакторное сопровождение, или добавление разных ароматов и запахов к произведениям, способны не только создать определенную атмосферу, но и надежно закрепить какой-то образ в памяти человека. В разных местах мира организуются ольфакторные выставки, в которых запах играет не менее значительную роль, чем визуальные средства (живопись, фото, скульптура и прочее). А в Лос-Анжалесе более 10 лет работает целый The Institute for Art and Olfaction (Институт искусства и обоняния).
Сочетание разных приемов помогает посетительни_цам получить максимально полное представление от образа. Этим успешно пользуются ведущие арт-площадки мира, такие как Национальная галерея искусства в Вашингтоне, Музей Ватикана или Центр Помпиду в Париже. Напишите в поиске на сайте заинтересовавшего вас музея слово «accessibility» — и вы узнаете о дополнительных возможностях для людей с особыми потребностями.
Цифровые технологии в галереях
В последнее время арт-пространства широко применяют виртуальную реальность (VR — Virtual Reality) и дополненную реальность (AR — Augmented Reality). С VR пространство вокруг на 100% заменяет реальный мир и полностью состоит из вымышленных объектов. С виртуальными предметами можно взаимодействовать: «брать» их руками, гладить, нажимать кнопки и так далее — но все вещи, которые видит посетитель_ница, всего-навсего образы вещей. С AR виден не отдельный мир, а только дополнительные слои, которые накладываются на естественную картину.
Эти технологии позволяют создавать очень качественные и сильные для восприятия интерактивные выставки. Например, в Музее Ван Гога в Амстердаме посетительни_цы, пользуясь VR-очками, могут углубиться в произведения художника, узнать дополнительные смыслы и увидеть самые мельчайшие мелочи.
Благодаря VR- и AR-технологиям выставочные площадки могут создавать для зрител_ьниц условия, в которых они потребляют искусство, не сдвигаясь с места. Для тех, кому трудно передвигаться, это серьезная поддержка и проявление заботы.
Выставки в сети
Специальные онлайн-платформы создают значительные возможности для успешного знакомства с искусством по всей планете. Например, площадка Google Arts & Culture — это окно в мир живописи, графики, фотографии, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, текстиля, заглянуть в которое можно отовсюду, где есть интернет.
В онлайн-пространстве можно проводить отдельные выставки. Они не только воспринимаются вполне естественно, но и могут «продлить жизнь» экспозиции в физическом мире. Так, в прошлом году в Варшаве представила свой визуальный проект «ENDO-EXO» беларусская художница Мила Котка. С ее артом можно было ознакомиться в галерее или в специально созданной метавселенной Kotkaverse, которая и сейчас доступна к просмотру. Такое решение позволило привлечь любител_ьниц искусства, которые по разным причинам не могли в определенное время попасть в Варшаву, речь в том числе о беларус_ках без виз, и это также пункт инклюзии.
Еще один интересный пример мультимедийной выставки в онлайн-пространстве — вдохновляющий трибьют-проект фестиваля SPRAVA Sad Orchestra. Это дань памяти деятелям беларусского независимого искусства: музыкантам Леониду Нарушевичу, Артёму Залесскому и драматургу Алексею Стрельникову. В этом SAD’е можно «поиграть», познакомиться с их наследием и видением мира, послушать эмбиент, вдохновленный героями, почитать об арт-объектах, созданных в память о них в лесу на полуострове Черейского озера, где несколько лет проводился фестиваль SPRAVA.
Как можно расширить аудиторию кино и театра
На показах кино и не только стоит задуматься о субтитрах. Они позволяют людям с инвалидностью по слуху понимать, что происходит на экране или сцене. Существуют разные версии субтитров, но действительно инклюзивные — развернутые субтитры, которые всесторонне раскрывают действие. Такие субтитры содержат не только произнесенные фразы, но и информацию о других звуках: описание смеха, шорохов, дождя, морского прибоя или того, какого типа музыка играет в этот момент. Это позволяет значительно расширить и углубить восприятие кинокартины.
Высокий уровень заботы об аудитории — проведение инклюзивных кинофестивалей, которые стараются максимально расширить возможности людей с разными ограничениями. Так, на украинском онлайн-фестивале феминистского кино «Фільма» часть лент транслируется со звукоописанием, то есть можно буквально прослушать фильм: всё, что происходит на экране, озвучивается командой фестиваля на разные голоса. А дискуссии с участием режиссёро_к проводятся с переводом на жестовый язык.
К слову, команда «Фільмы» выпустила гайд па инклюзивному языку и инструментам доступности для работни_ц культуры и искусства. В нем можно узнать о создании аудиодескрипций, гендерной чувствительности в текстах, подготовке альтернативного текста для изображений на сайтах.
Еще один пример — офлайновый кинофестиваль One World. Во время просмотра на нем создаются:
- аудиоописания, которые позволяют людям со слабым зрением воспринимать визуальный элемент фильма посредством устных комментариев (используя наушники);
- безбарьерное пространство для зрител_ьниц с ограниченной мобильностью и для родителей с детьми;
- субтитры для людей со слабым слухом и без слуха;
- ослабленный скрининг, который предлагает демонстрацию экрана с пониженной яркостью и приглушенным звуком; во время показа посетител_ьницы могут не спеша перемещаться по залу; такой формат подходит людям с трудностями концентрации внимания либо эпилепсией.
- возможность посещения показов с собаками-помощниками и поводырями.
Театры также могут пользоваться разными инклюзивными практиками. И отдельного упоминания заслуживают собственно инклюзивные театры. Это театры, в творческий процесс которых включены люди с разными особенностями здоровья, но постановки там проводятся для всех. Вокруг инклюзивных проектов достаточно стереотипов, но что важно: они создают среду, где каждый человек может быть частью культурной сцены, и предлагают художественный диалог между разными людьми — в целом это отличное пространство для встречи с чужим опытом, чтобы ощутить разнообразие мира и его жител_ьниц.
Как сделать инклюзивной музыку
Хорошим примером визуализации музыки является ее виртуозный сурдоперевод. Да, переводчи_цы на жестовый язык уже стали легендами «Евровидения».
Для музыкальных мероприятий также существуют свои технологии и подходы. Например, визуализация музыки. Она представляет собой оформление музыкального трека с помощью анимации, которая изменяется в ритме композиции. Во время концертов используют световые шоу, разнообразные визуальные эффекты, вибрационные технологии, которые позволяют физически «ощущать» музыку. Но стоит обращаться к экспертным пособиям и собственно эксперт_кам, чтобы учесть разные потребности, так как то, что преимущество для одних, может являться дискомфортом для других.
Пару слов для организаторо_к культурных ивентов
У многих людей с дополнительными потребностями есть многолетний негативный опыт посещения мероприятий, которые были для них либо физически недоступными, либо по разным причинам некомфортными. Что нужно, чтобы ситуация изменилась? Во-первых, увеличение инклюзивных — в широком смысле — мероприятий в разных сферах и направлениях творчества. Во-вторых, доступность информации о них именно для тех групп общества, на которые они нацелены и для кого могут представлять наибольший интерес или необходимость. Кроме того, стоит анализировать предыдущий опыт создания разных мероприятий, обязательно приглашать эксперто_к на консультации еще на этапе планирования событий.
Да, кто-то может увидеть экспонаты на сайте арт-площадки, посмотреть спектакль онлайн или прослушать лекцию с субтитрами. Но будет ли этого полноценной заменой знакомства с искусством? Если согласиться с мыслью «лучше так, чем никак», то да, будет. Однако за последние годы, пока в мире царил COVID-19, люди очень устали от онлайна. Сегодня есть большой запрос на офлайновые мероприятия, так как это путь не только к сотрудничеству и взаимодействию, но и к обмену эмоциями и энергией, которые полноценно не передаст ни один плоский экран.
Поэтому хотелось бы видеть больше инклюзивных ивентов. Потому что это тот самый случай, когда количество влияет на качество. Чем больше будет качественных примеров взаимодействия с искусством людей с разными потребностями — тем большим будет запрос в обществе на такие события.
Аўтарка: Марийка Орлова
